Niinkuin pohjoisissa maisemissa, yhtyy Seppo Similän taiteessakin suuri selkeys
suureen salaperäisyyteen. Taiteilijat ovat usein taikureita, Similä kuitenkin
aivan omalla tavallaan: hänen maisemansa, pirttikuvansa, kukkansa, pensaansa ja
puunsa antavat hyvin voimakkaan luonnonmukaisuuden vaikutelman, mutta samalla
niissä on ulottuvuus ylitodelliseen - kuin uneen. Tämän täytyy johtua siitä,
että kuvat pakosta ovat tekijänsä sielunmaisemia: täynnä ladattua merkitystä.
Merkitystä, joka on vain vaivoin - tai ei lainkaan - sanoin tulkittavissa.
Tätä taiteellista latausta ja kykyä voisi ehkä verrata akkuun: taiteilija on
"ladannut" taulun, ja katsojat saavat sitten "virtaa" omiin elämyksiinsä ja
ajatuksiinsa. Tulkinnan ei näinollen tarvitsekaan seurata taiteilijan kaikkia
pienimpiäkin sielun- ja mielenliikkeitä, vaan riittää, kun taideteos kytkee
katsojassa "virran päälle", ja katsoja alkaa elää ja kokea teoksen voimavirtoja.
Ne vaikuttavat häneen, laukaisevat liikkeelle hänen ikiomien mielikuviensa
virityksiä ja voimia.
Seppo Similä ei ole akateeminen maalari. Omaa tietään edeten hän on etsinyt ja
löytänyt, luonut tekniikkansa ja tehonsa. Materiaalit sensijaan ovat klassiset:
hän maalaa öljyvärein kankaalle. Varhaisemmalta kaudelta, vuoden 1973 tienoilta,
on myös kovalevylle maalattuja teoksia.
Similän maalaustekniikka on vaihdellut eri kausien ja myöskin yksittäisten
maalausten myötä. Varhaisvaiheeseen sijoittuu väreiltään hyvin voimakkaita
ja toteutustavaltaan lähes psykedeelisiäkin töitä, joista kuitenkin aina
hahmottuu jotakin: maisemallisia kokonaisuuksia, ihmisfiguureja jne.
Valokuva © Arto Ylisaukko-oja 2000
Etenkin pirttien sisäkuvissa ja monissa maisemissaan Similä liikkuu lähellä ns.
fotorealismin periaatteita. Selvimmät poikkeamat ilmenevät juuri maalausten
"mikrostruktuurissa" sekä etenkin värinkäytön alueella: Similällä "psykologinen
väri" liukuu usein hienovaraisesti - lähes huomaamatta - etualalle:
maalauksellis-ilmaisulliseen merkitykseen.
Joissakin naiskuvissaan Similä taas on hyödyntänyt nykyisen painotekniikan tai
sumuruiskumaalauksen kaltaista tekniikkaa: eri värit ovat kankaalla pienenpieninä
pisteinä, jotka kokonaisvaikutelmassa sulautuvat yhtenäisiksi väripinnoiksi.
(Impressionismin kylkiäisenä syntynyt pointillismi käytti puolestaan niin suuria
heleitä väripisteitä, että ne kokonaisvaikutelmassakin jäivät selvästi näkyviin.)
Ei ainoastaan tekniikan, vaan myös ilmaisun alalla Similä on raivannut oman tiensä,
luonut oman kuvakielensä. Hän tuntuu hakeutuneen niihin sisältöihin ja aiheisiin,
jotka syvimmin ja täydellisimmin ovat vastanneet hänen ilmaisutarpeensa laatua
ja latautunutta suuruutta.
...
Similän tauluissa katsellaan myös mielikuvituksen arvaamattomia sisäisiä maailmoja.
Ikiomia kuin unet, ja kuitenkin kaikille niin yhteisiä - kuin unet. Taulut ovat
näkyjä, joissa elämän perustunnot pyörteilevät vuolaina. Nämä työt tavoittavat
unen varmuudella sielun kätkettyjä sointuja ja synnyttävät katsojan mielessä
outoja värähtelyjä...
Monet Similän hahmoista eivät ole kaukana surrealismista. Hahmot, jotka ovat kuin
tulta ja kuoren riekaletta, saapuvat epätodellisuudesta todellisuuteen. Ne koskettavat
katsojan pelkoja, perustunteita, haparoivat ihmisen rajoja... Sepät pajassaan,
kuokkamies, rikkiraastetut naiset, jopa esineet, puhkeavat ennennäkemättömiin
muotoihin... kirnut, kukkamaljakot koostuvat oudoista, rei'ille poltetuista
rakenteista...
Sitten on vuorossa loppu. Seitteihin kietoutuminen, suuri avuttomuus, voimattomuus
ja sokeus, alistuminen ja tuho. Venuksen kuolema - kohollaan olevan jäykän
käden viimeinen toivoton ele. Ja kuitenkin seuraa vielä yksi ja viimeinen
vaihe, kenties jälkikuva tai kaunis fiktio: suuri sininen pilvien tila - kuin
kuoleman jälkeinen - ja pilvien päällä naisen hahmo - sittenkin yhä olemassa -
mutta sisältöä, sielua toivottomasti odottaen...
Kysymyksessä ei ole vain naisen historia, tämä on ihmissielun - kenties
ihmiskunnankin - historia. Ja taiteilijalla on siihen tietysti suhteensa -
kipeän tiedon ja illuusion liekki hänen tietoisuutensa polttopisteessä?
Seppo Similä ottaa katsojansa vakuuttavasti. Hänen kuvailmaisunsa kertoo itse
kynnetystä sarasta voimakasta kieltään. Jo Similän teosten koko on poikkeuksellisen
suuri - korkeutta maalauksilla on usein 2-3 metriä, leveyttä jopa 4,5-9 metriä!
Eikä koko Similällä suinkaan ole mitään ulkokohtaista mahtailua tai pinnallisen
tehon tavoittelua, vaan olennainen osa teosten sisältöä ja ilmaisua. Suuri työ
korostaa suuria voimia, jotka virittävät kuulaaseen sieluun suuren tietoisuuden
tiloja. Fyysisen todellisuuden rajat särkyvät täydellisesti, sisäinen todellisuus
voittaa, kolmiulotteisuusilluusio shokeeraa katsojan. Taianomaisesti kuvat
repäisevät esiripun auki katsojan tajunnankerroksiin ja uniin.
Kohti omaa kieltä

Kolmiulotteisuudesta, tilan illuusiosta, tulee Similän töissä vähitellen
tärkeä elementti. Etenkin maalausten lähitila on käsinkosketeltavan havainnollinen
niin maisemissa kuin sisäkuvissakin. Osittain teho on aikaansaatu perspektiivilakien
täsmällisellä noudattamisella sekä väriperspektiivin hienovaraisella
huomioonottamisella, osittain Similä tuntuu löytäneen aivan oman otteensa maalauksen
tilaan. Hän käsittelee maalauspinnan pienstruktuureja kuin kokeileva kemisti:
siveltimen pienoiskuvio vaihtuu asteittain kuvassa etäisyyteen mentäessä,
värikerrokset kontrastoivat keskenään, sivellinkirjoitus luo ihmeteltävällä
teholla "psykologista" tilaa. Katsottakoonpa vaikka Lato-maalauksen katto-olkia:
läheltä tarkastellen ne ovat reipasta sivellintyöskentelyä (kaikkea muuta kuin
pikkutarkkaa näpertelyä, johon esimerkiksi ns. toritaide tyytyy - Similällä
tarkkuus on henkisen latauksen maksimointikeino), mutta etäämpää tarkastellen
oljet tuntuvat suorastaan yliluonnollisen todellisilta, auringon valoa voimakkaasti
heijastavilta.
Sielunaisen vaiheet
Seppo Similän teoksista on löydettävissä useita alakokonaisuuksia. Yksi
mielenkiintoisimmista on sarja NAISTA esittäviä kuvia alkaen "Venuksen syntymästä" -
elämän puhkeamista kuvaavasta myyttisestä teosryhmästä: tytön - ihmisen - idean
synnystä. Sarja jatkuu viattomiin sulottariin, metsälammen lyyrisiin nymfeihin,
joista siirrytään häikäiseviin - itsestään, vetovoimastaan ja vallastaan tietoisiin
- metsässä lepääviin viettelijättäriin, teatraalisesti pehmusteilleen pitkälleen
asettuneisiin... Tämän naisen elämän nousun ja keskipäivän jälkeen seuraakin sitten
katastrofi, räjähdys. Minuuden ehjyys pirstoutuu - kaunis nainen esineellistyy
pelkiksi ihmisen ontoiksi osiksi - luonnosta vieraantuineiksi kummajaisiksi,
oudoiksi ja katoavaisiksi lisukkeiksi, jotka Similä on maalannut dalimaisen
komeasti ikäänkuin muinaista vegetaarista mahtavaa luontoa ja biosfääriä vasten...
Näissä kuvissa kuolemalla on taas keskiaikainen hahmonsa ja voimansa -
luurankomiehenä se nakertaa ihmisen runkoa ja niittää runsasta satoa.Ilkka Juhani Takalo-Eskola